Картина «Викария» сделала Мариано Фортуни самым дорогим испанским художником своего времени. Парижская публика рассматривала крошечные детали свадебной церемонии через лупу, торговец Адольф Гупиль перепродал работу с огромной прибылью, а заказчики потребовали новых сцен XVIII века. Фортуни было чуть больше тридцати, он добился редкого международного успеха – и почти сразу начал тяготиться живописью, которая его прославила.
В поздних работах блестящая отделка уступает свободному мазку, солнечному воздуху и незавершённости. Если бы художник не умер в 36 лет, именно этот поворот мог стать главным в его карьере. Поэтому Фортуни интересен не только виртуозностью «Викарии», но и попыткой выйти из созданного рынком образа.
Сирота из Реуса
Мариано Фортуни-и-Марсаль родился 11 июня 1838 года в Реусе, в семье ремесленников. Он рано потерял родителей и остался под опекой деда, который делал восковые фигуры и резные изделия. Мальчик рисовал, помогал раскрашивать работу мастерской и учился смотреть на форму как человек, привыкший к ручному материалу.
В 1852 году дед привёз его в Барселону. Чтобы содержать себя, юноша работал в мастерской скульптора Доменека Таларна и раскрашивал фотографии. В 1853-м поступил в школу Лонжа, где учился у Клауди Лоренсале, Пау Милы и Луиса Ригальта. Академия дала ему исключительный рисунок, но ранние исторические композиции ещё следовали романтическим образцам учителей.
Конкурсная работа 1857 года принесла стипендию Барселонской депутации для поездки в Рим. Там Фортуни копировал Рафаэля, мастеров Возрождения и барокко, рисовал обнажённую натуру в частных академиях и общался с испанскими пенсионерами в Café Greco. В Италии он выработал точность, благодаря которой одна линия могла передать позу, складку ткани и характер модели.
Война, которая открыла Марокко
В 1860 году депутация отправила молодого художника в Марокко как визуального хрониста испано-марокканской войны. От него ждали больших батальных полотен для зала заседаний. Фортуни наблюдал сражения при Тетуане и Вад-Расе, делал сотни набросков солдат, лошадей, оружия и лагерной жизни.
Главным открытием оказалась не официальная победа, а свет Северной Африки. Белая одежда, стены, красная земля и глубокие тени потребовали другой палитры. В незаконченной «Битве при Тетуане» действие растянуто по огромному полотну, но отдельные фигуры почти растворяются в пространстве. Заказ не был завершён в ожидаемом парадном виде.
Фортуни вернулся в Марокко в 1862 году уже по собственной инициативе. Он писал уличные типы, всадников и интерьеры, собирал ткани, оружие, керамику. Позднейший рынок назвал такие работы ориентализмом. В них действительно есть европейский взгляд на «экзотический» мир, но лучшие акварели отличаются наблюдением конкретного движения и цвета, а не только театральной фантазией.
По дороге между Римом, Парижем и Испанией художник изучал старых мастеров в Prado. Особенно его интересовали Веласкес, Гойя, Эль Греко и Хусепе де Рибера. Эти уроки видны не в прямом копировании, а в способности сделать тёмный фон активным и собрать лицо несколькими светлыми ударами.
Гупиль, семья Мадрасо и цена «Викарии»
В 1866 году Фортуни познакомился с влиятельным парижским торговцем Адольфом Гупилем. Галерея обеспечивала богатых коллекционеров и любила небольшие, тщательно выписанные сцены, которые удобно размещались в салонах. Контракт дал художнику финансовую свободу, но постепенно стал диктовать повторение успешного жанра.
Через директора Prado Федерико де Мадрасо он познакомился с его дочерью Сесилией. Они поженились в мадридской церкви Сан-Себастьян в ноябре 1867 года. В семье родились дочь Мария Луиса и сын Мариано. Последний стал знаменитым в Венеции художником, сценографом, изобретателем и создателем тканей. Из-за одинакового имени отца часто путают с Мариано Фортуни-и-Мадрасо: платье Delphos и театральные световые системы принадлежат сыну, а «Викария» и «Битва при Тетуане» – отцу.
Сюжет «Викарии» связан с оформлением брака в церковной канцелярии. Фортуни перенёс действие в эпоху Гойи и заполнил помещение фигурами разных сословий: невеста, родственники, духовенство, тореадор, ожидающие своей очереди. Зритель может читать картину как короткую комедию нравов. Тончайший рисунок, блеск шёлка и металла превращают бытовую сцену в демонстрацию мастерства.
В 1870 году работа произвела сенсацию в парижской галерее Гупиля. Цена перепродажи оказалась намного выше авторского гонорара. Успех сделал Фортуни звездой коллекционного рынка и породил множество подражателей, писавших похожие «костюмные» картинки. Сам художник всё меньше хотел быть фабрикой дорогих миниатюр.
Гранада и попытка писать свободнее
Летом 1870 года Фортуни с семьёй поселился в Гранаде. Он жил рядом с Альгамброй, работал вместе с пейзажистом Мартином Рико, собирал местные предметы и писал дворы, сады, обнажённые фигуры, архитектурные детали. В этих этюдах поверхность становится легче, а свет важнее анекдота.
Переезд не был туристическим эпизодом: художник планировал остаться надолго. Но смерть человека, присматривавшего за римской мастерской, заставила вернуться в Италию. Обязательства перед Гупилем продолжали давить. В 1874 году Фортуни решился прекратить контракт и искать более независимый путь.
Лето семья провела в Портичи у Неаполя. «Обнажённый на пляже Портичи» написан широкими мазками, солнечный свет почти растворяет контуры. В «Детях художника в японском салоне» пространство срезано необычно, а декоративные предметы влияют на композицию так же сильно, как фигуры. Эти работы сближают Фортуни с поисками, которые вскоре приведут европейскую живопись к импрессионизму, хотя записывать его в готовую школу было бы упрощением.
Ранняя смерть и две версии наследия
Осенью 1874 года в Риме художник тяжело заболел. В старой литературе причиной называли малярию, которой он мог заразиться в Портичи. Врачи также диагностировали язву желудка; смерть наступила 21 ноября от внутреннего кровотечения. Фортуни не закончил ряд полотен и не успел полностью порвать с коммерческой системой.
После смерти мастерскую и коллекцию распродали, цены на произведения выросли ещё сильнее. Ученики и имитаторы закрепили «фортуньизм» как стиль мелких, блестяще отделанных исторических сцен. Эта версия долго заслоняла экспериментальные акварели, марокканские этюды и свободные поздние работы.
Сегодня Prado и другие музеи показывают обе стороны. Фортуни был виртуозом рисунка и рыночным феноменом XIX века, но одновременно художником, понимавшим ограниченность собственного успеха. Переход от «Викарии» к пляжу Портичи не перечёркивает мастерство раннего периода – он показывает, как быстро автор начал искать новый способ видеть.
Частые вопросы
Мариано Фортуни-художник и создатель платья Delphos – один человек?
Нет. Мариано Фортуни-и-Марсаль был живописцем и умер в 1874 году. Платье Delphos, печатные ткани и театральные изобретения создал его сын Мариано Фортуни-и-Мадрасо, живший в 1871–1949 годах.
Где находится «Викария» Фортуни?
Картина хранится в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне. В собрании Prado находятся другие важные произведения, рисунки и акварели мастера.
Зачем Фортуни ездил на войну в Марокко?
Барселонская депутация поручила ему создать изображения побед испанской армии. Поездка дала материал для «Битвы при Тетуане», но сильнее повлияла на его восприятие света, цвета и повседневной жизни Северной Африки.
От чего умер Мариано Фортуни?
Непосредственной причиной стало внутреннее кровотечение, связанное с язвой желудка. В биографиях также упоминают малярию, перенесённую после пребывания в Портичи и ослабившую организм.