Бартоломе Эстебан Мурильо: жизнь и картины художника

Бартоломе Эстебан Мурильо написал столько безмятежных Мадонн, что за их мягким светом легко не заметить настоящую Севилью XVII века. Это был огромный торговый город, в котором богатство от американской торговли соседствовало с эпидемиями, сиротством и уличной бедностью. Мурильо видел обе стороны. Поэтому рядом с религиозными образами в его наследии появились босые мальчишки, торговки и дети, делящие виноград или пирог.

Художник почти всю жизнь провёл в Севилье. Он не был придворным мастером и не строил карьеру постоянными поездками по Европе. Его живопись выросла из заказов местных монастырей, братств и состоятельных семей, а затем стала одним из самых узнаваемых лиц испанского барокко.

Детство в большой семье

Мурильо родился в Севилье в конце 1617 года и был крещён 1 января 1618-го. Его отец Гаспар Эстебан работал цирюльником-хирургом, мать Мария Перес Мурильо происходила из семьи ремесленников. Бартоломе взял для живописи материнскую фамилию, хотя в документах встречаются разные варианты полного имени.

Родители умерли, когда мальчику было около десяти лет. Опекуншей стала старшая сестра Ана, жившая с мужем Хуаном Агустином Лагаресом. История раннего сиротства часто превращается в объяснение особой нежности художника к детским образам. Прямых доказательств такой психологической связи нет, но опыт большой семьи, потерь и городской жизни был ему знаком не понаслышке.

Считается, что живописи он учился у Хуана дель Кастильо. Ранние работы действительно напоминают суровую, контрастную манеру севильской школы. Позже палитра стала светлее, контуры мягче, а фигуры словно растворились в золотистом воздухе.

Первый большой заказ

Прорыв произошёл около 1645 года, когда францисканский монастырь заказал Мурильо цикл из жизни святого Франциска. Художнику было меньше тридцати, но серия сразу показала его сильные стороны: умение выстроить ясный рассказ, передать человеческую эмоцию и соединить земную сцену с чудом без театральной тяжеловесности.

В том же 1645 году он женился на Беатрис Кабрера Вильялобос. В семье родилось много детей, однако до взрослого возраста дожили не все. После смерти жены в 1663 году Мурильо больше не женился. Часть сыновей и дочерей выбрала церковную жизнь, а рядом с отцом в последние годы оставался сын Гаспар.

Середина столетия была для города страшным временем. Эпидемия чумы 1649 года унесла десятки тысяч жизней и резко изменила Севилью. На этом фоне особенно понятен спрос на образы утешения, милосердия и надежды. Мурильо не иллюстрировал эпидемию буквально, но его религиозные полотна отвечали эмоциональной потребности пережившего катастрофу общества.

Почему его Мадонны так известны

Главная тема Мурильо – Непорочное зачатие Девы Марии. Он не изобрёл этот сюжет, но придал ему форму, которую затем копировали по всей католической Европе: юная Мария в бело-голубых одеждах, окружённая облаками и ангелами, поднимается в сияющий свет. Самая знаменитая версия из госпиталя Лос-Венераблес сейчас находится в Прадо.

Мурильо умел писать святость без холодной дистанции. Его Мадонны похожи на молодых севильянок, а младенец Христос ведёт себя как живой ребёнок. Именно эта доступность принесла художнику огромную популярность. В XIX веке его иногда ценили выше Веласкеса, а репродукции религиозных полотен разошлись по церквям и домам далеко за пределами Испании.

Обратная сторона успеха – обвинения в сладости и сентиментальности. Такая оценка не учитывает диапазон мастера. В «Молодом нищем», «Детях, играющих в кости» и сценах с едой он наблюдателен и конкретен: грязные ступни, порванная одежда, жесты голодных детей написаны без декоративной опрятности. Эти картины охотно покупали иностранные коллекционеры, поэтому сегодня многие из них находятся во Франции, Германии и Великобритании.

Академия и севильская мастерская

В 1658 году художник ненадолго ездил в Мадрид, где мог изучать королевские собрания и зрелые работы Веласкеса. Но его центром осталась Севилья. В 1660 году Мурильо вместе с Франсиско Эррерой Младшим и другими мастерами основал городскую академию рисунка. Там художники работали с натурой и совершенствовали профессиональную подготовку. Мурильо стал одним из первых руководителей академии.

Крупнейшие поздние заказы связаны с церковью Санта-Мария-ла-Бланка, капуцинами и братством госпиталя Ла-Каридад. Для последнего он написал цикл о милосердии. Некоторые полотна были вывезены из Испании во время наполеоновского вторжения и так и не вернулись в первоначальный ансамбль.

Как умер Мурильо

Популярная версия гласит, что художник сорвался с лесов в Кадисе и погиб прямо на месте. Рассказ неточен. Во время работы над алтарным образом для церкви капуцинов он действительно упал, получил тяжёлые повреждения и вернулся в Севилью. Смерть наступила спустя несколько месяцев, 3 апреля 1682 года.

История известна прежде всего со слов позднего биографа Антонио Паломино, поэтому детали невозможно восстановить поминутно. Незаконченный образ дописал другой художник. Мурильо похоронили в севильской церкви Санта-Крус, разрушенной во время французской оккупации. Точное место могилы не сохранилось.

С каких картин начать знакомство

Для первого знакомства достаточно пяти разных работ: «Непорочное зачатие из Лос-Венераблес», «Святое семейство с птичкой», «Молодой нищий», «Дети, играющие в кости» и автопортрет из Национальной галереи в Лондоне. Вместе они показывают, что Мурильо был не только автором нежных Мадонн, но и внимательным портретистом, рассказчиком и наблюдателем городской улицы.

Больше материалов о мастерах испанского искусства собрано в разделе «Испанские художники», а общий каталог персон находится на странице «Люди Испании».