Пако Рабаль был актёром с редким экранным присутствием: его низкий голос и выразительное лицо одинаково убедительно смотрелись в социальной драме, комедии и историческом кино. Он работал с Луисом Бунюэлем, Микеланджело Антониони и Лукино Висконти, но оставался важной фигурой испанского театра и национального кинематографа. Его карьера прошла путь от небольших ролей в послевоенных фильмах до международных наград.
Знакомство с Рабалем можно начать с «Назарина» Бунюэля и «Невинных святых» Марио Камуса. Первая картина открывает его сотрудничество с одним из главных испанских режиссёров, вторая показывает зрелую актёрскую силу, благодаря которой Рабаля полюбили зрители разных поколений.
Фото на обложке: Пако Рабаль в фильме «Человек с острова» (1960); общественное достояние, источник – Diccionario del Audiovisual Valenciano. источник – Wikimedia Commons
Из шахтёрского посёлка в мадридские студии
Франсиско Рабаль Валера родился в 1926 году в шахтёрском поселении в окрестностях Агиласа, в регионе Мурсия. Его отец был шахтёром. Когда Пако было шесть лет, семья переехала в Мадрид. После Гражданской войны мальчик помогал отцу и брату продавать на улицах семечки и сладости, затем работал на фабрике и ходил на вечерние занятия.
В школьных театральных постановках Рабаль выступал как актёр и пробовал себя в режиссуре. Позднее он устроился учеником электрика на киностудию Чамартин. Там ему сначала доверяли работу статиста, затем небольшие роли. В кино он появился в середине 1940-х годов, а в театре начал профессионально работать с труппой Лопе де Веги. Сочетание сцены и киносъёмок стало постоянной чертой его карьеры.
В начале 1950-х Рабаль получил главные роли, а затем сотрудничал со студией Aspa Films, снимавшей религиозные и политические драмы. Актёр постепенно расширял диапазон: играл в комедиях, криминальных и социальных историях, снимался в испанских и международных проектах. Его экранный образ был далёк от глянца – он часто передавал усталость, упрямство и внутреннее напряжение.
В театре он продолжал работать параллельно с кино, а не только между съёмками. Сценическая практика помогала ему держать крупную роль и точно выстраивать диалог, тогда как кино позволяло менять выразительность через паузу, взгляд и голос. Этот опыт заметен в его исполнениях, где даже небольшая реакция героя может изменить отношение зрителя к сцене.
Сотрудничество с Луисом Бунюэлем
Важнейшей работой конца 1950-х стала главная роль в фильме «Назарин» (1958). Бунюэль поставил историю священника, который пытается жить по евангельским принципам в мире, где его добрые намерения оборачиваются непредсказуемыми последствиями. Рабаль сыграл героя без простого деления на правого и виноватого: его Назарин сохраняет сострадание, но постоянно сталкивается с ограничениями собственных идеалов.
Затем актёр сыграл в «Виридиане» (1961) и «Дневной красавице» (1966). Эти картины различаются по сюжету и стилю, но обе требуют от исполнителя точности и сдержанности. Рабаль умел оставаться убедительным даже в фильмах, построенных на символах, и не перетягивал внимание на себя.
За пределами Испании он работал с Антониони в «Затмении», с Жаком Риветтом в «Монахине» и с Висконти в эпизоде «Ведьма, сожжённая заживо». При этом он возвращался к испанским режиссёрам нового поколения, участвовал в театральных проектах, телевизионных программах и документальных фильмах о поэтах.
Азариас и поздний расцвет
Новый большой этап начался в 1980-е годы. В «Улье» (1982) Рабаль сыграл в ансамбле актёров, передававших повседневную жизнь послевоенного общества. Особенно заметной стала роль Азариаса в «Невинных святых» (1984), экранизации романа Мигеля Делибеса. Его персонаж живёт в условиях сельской бедности и зависимости от землевладельцев. Рабаль создал образ, в котором уязвимость и привязанность к природе сочетаются с тихим достоинством.
За эту работу он вместе с Альфредо Ландой получил приз за лучшую мужскую роль Каннского кинофестиваля. Позднее последовали другие выразительные роли: интеллектуал Рокабруно в «Эпилоге», герой «Нашего отца», а также работы в «Времени молчания» и «Свяжи меня». Рабаль снимался в кино до последних лет жизни и оставался востребованным на телевидении. Сериал «Хункаль» познакомил с ним особенно широкую аудиторию.
В «Гойе в Бордо» Карлоса Сауры Рабаль сыграл художника в последние годы его жизни. За эту роль актёр получил премию «Гойя» как лучший исполнитель главной мужской роли. Фильм стал одним из поздних подтверждений его способности менять манеру и возраст персонажа, сохраняя индивидуальность.
Роли между испанским кино и международными съёмками
Карьера Рабаля складывалась в период, когда испанские актёры всё чаще работали за пределами национальной киноиндустрии. Он снимался в Италии, Франции и других странах, при этом не отказываясь от испанских проектов. В кадре он мог быть внешне сдержанным и одновременно создавать напряжение за счёт взгляда, паузы и интонации. Такая манера хорошо подходила режиссёрам, которые строили фильм вокруг моральной неоднозначности персонажей.
Фотография: Mario Costa (director), Carlo Carlini (cinematographer), Athena Cinematografica, Hesperia Films (production), общественное достояние.
К сотрудничеству с Бунюэлем добавились фильмы других заметных режиссёров и роли, в которых менялся жанр: от исторической драмы до комедии и психологического кино. Рабаль не ограничивался образом «серьёзного актёра». Его экранная пластика позволяла играть и грубоватых людей, и персонажей с мягкой внутренней стороной. Важно также, что он работал в разные периоды испанской истории: цензура, политические перемены и развитие новой кинематографии влияли на то, какие истории могли попасть на экран.
Фотография: Unknown, none visible and no marks, общественное достояние.
Фотография: Unknown, none visible and no marks, общественное достояние.
«Невинные святые» и позднее признание
Одной из вершин его карьеры стала роль Азариаса в фильме Марио Камуса «Невинные святые», снятом по роману Мигеля Делибеса. Персонаж почти не объясняет себя словами, поэтому работа актёра держится на жесте, темпе движения и внимании к окружающим. Фильм показывает сельскую Испанию с жёсткой социальной иерархией, а тихая привязанность Азариаса к птице Милане становится важной эмоциональной линией. Рабаль не превращал героя в аллегорию: его игра сохраняла человеческую конкретность, уязвимость и достоинство.
За эту работу он получил международное признание, а к концу карьеры сыграл художника Франсиско Гойю в фильме Карлоса Сауры «Гойя в Бордо». Там актёр передавал уже не телесную грубость, а старость, память и тревогу человека, который оглядывается на собственную эпоху. Эти роли удобно сопоставлять: в первой Рабаль почти растворяется в бедном крестьянине, во второй превращает историческую фигуру в частного человека, который проживает последние годы.
В 1984 году он получил премию за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале за «Невинных святых». Позднее последовали премии Гойя и другие профессиональные признания. Рабаль умер в 2001 году, но его имя осталось и в киноархивах, и в культурной памяти родного города Агилас: здесь действует музей, посвящённый актёру и его наследию.
Маршрут для первого знакомства
Начать можно с «Назарина» Бунюэля, чтобы увидеть раннюю работу Рабаля в международно признанном авторском кино. Затем посмотреть «Невинных святых» как зрелую драматическую роль и «Гойю в Бордо» как поздний портрет исторического художника. Такая последовательность показывает, как менялись его экранная манера и выбор персонажей на протяжении нескольких десятилетий. Для зрителя, который хочет продолжить знакомство, полезны также фильмы «Плёнки Панчо Вильи» и «Дневник велосипедиста», где актёр включён в другие жанровые и производственные традиции.
Как смотреть фильмы Рабаля
Для первого знакомства подойдёт такая последовательность: «Назарин» для раннего сотрудничества с Бунюэлем, «Невинные святые» для зрелой испанской драмы и «Гойя в Бордо» для поздней исторической роли. Затем можно сравнить его игру в фильмах зарубежных режиссёров и увидеть, как он подстраивал ритм речи и присутствие под разные кинематографические стили.
Пако Рабаль умер в 2001 году по пути из Монреаля, где получил последнее признание. Его прах покоится в семейном пантеоне родного Агиласа. Биография актёра связана с региональной Испанией, театральным Мадридом и международным авторским кино. Другие артисты представлены в каталоге испанских актёров, а материалы о городах страны собраны в разделе городских путеводителей.