Альфредо Краус: тенор, который не пожертвовал голосом ради славы

Альфредо Краус выходил на сцену без желания доказать, что может перекричать оркестр. Он строил фразу, сохранял ясность верхних нот и выбирал партии так осторожно, что выступал до семидесяти лет. В оперном мире, где певца часто подталкивают к более тяжёлому репертуару и быстрым гонорарам, такая дисциплина сама стала частью легенды. Краус не обладал самым объёмным тенором XX века, зато его голос оставался узнаваемым и управляемым почти всю карьеру.

Ребёнок из Лас-Пальмаса, которому прочили профессию инженера

Альфредо Краус Трухильо родился 24 ноября 1927 года в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария. Отец был австрийцем, мать – испанкой. Музыкой мальчик занимался с ранних лет: учился играть на фортепиано и пел в школьном хоре, но семья хотела для него более предсказуемого будущего.

Краус получил инженерное образование и лишь затем окончательно выбрал вокал. Он занимался в Барселоне и Валенсии, а важнейшим педагогом стала Мерседес Льопарт в Милане. Она помогла определить его природную территорию – высокий лирический тенор, которому подходят бельканто, французская опера и партии, требующие гибкости, а не грубой силы.

Решение не петь всё подряд выглядело ограничением только на первый взгляд. Краус понимал устройство собственного голоса и не соглашался расширять репертуар ценой потери тембра. Эта осторожность позже позволила ему исполнять любимые партии десятилетиями.

Каирский дебют и «Травиата» с Марией Каллас

Профессиональный оперный дебют состоялся в Каире в 1956 году. Краус спел Герцога в «Риголетто» Верди – одну из партий, которая останется с ним на всю жизнь. Вскоре он исполнил там же Каварадосси в «Тоске», но впоследствии избегал превращения драматического репертуара в основу карьеры.

Международное внимание пришло в 1958 году после лиссабонской «Травиаты», где его партнёршей была Мария Каллас. Краус пел Альфреда, Каллас – Виолетту. Историческая запись сохранила не только встречу знаменитых голосов, но и манеру молодого тенора: точную, сдержанную и уже очень индивидуальную.

Дальше последовали главные театры. В 1959 году он дебютировал в лондонском Ковент-Гардене, в 1960-м – в Ла Скала, а в 1966-м впервые вышел на сцену Метрополитен-оперы. География росла, но набор партий оставался продуманным.

Вертер, Герцог и Артуро: репертуар, созданный под голос

Одним из эталонных образов Крауса стал Вертер в опере Массне. Здесь недостаточно красивой высокой ноты: герой должен пройти путь от тихой влюблённости к отчаянию, не превращая французскую музыкальную речь в итальянскую мелодраму. Краус сохранял ясную дикцию и благородную линию даже в самых напряжённых сценах.

Ему также особенно удавались Герцог в «Риголетто», Неморино в «Любовном напитке», Артуро в «Пуританах», Эдгардо в «Лючии ди Ламмермур», Фауст и Фернандо в «Фаворитке». Многие из этих партий поднимаются к трудным верхним нотам и требуют ровного перехода между регистрами. Певец не атаковал вершину как спортивный рекорд: высокая нота становилась продолжением фразы.

Краус исполнял и сарсуэлу, которую знал с детства. Для испанской аудитории эта часть наследия не менее важна, чем выступления в Ла Скала. Он не относился к национальному жанру как к облегчённому приложению к «серьёзной» опере.

Секрет долголетия на сцене

Певца часто спрашивали, как ему удалось сохранить голос. Ответ складывался из нескольких привычек. Он тщательно распевался, контролировал дыхание, не форсировал звук в больших залах и отказывался от партий, которые могли придать голосу кратковременную мощь, но лишить гибкости.

Не менее важным был график. Краус не стремился выступать каждую доступную дату и оставлял время на восстановление. Он критиковал представление, будто артист обязан постоянно демонстрировать предел возможностей. Публика иногда воспринимает отказ от тяжёлой роли как недостаток смелости, но для певца это решение может означать дополнительные двадцать лет карьеры.

Его тембр нравился не всем: в нём слышали металлический оттенок и холодность. Сам Краус не пытался сделать голос универсально приятным. Он ставил выше разборчивость, музыкальный стиль и верность написанной партии. Поэтому записи легко узнать через несколько тактов.

Семья и удар после смерти жены

В 1956 году Альфредо Краус женился на Розе Лей Бёрд. У супругов родились четверо детей. Семья сопровождала долгую международную карьеру, хотя певец защищал домашнюю жизнь от постоянного внимания прессы.

Смерть Розы в 1997 году стала тяжёлым ударом. Краус на время почти прекратил выступать и говорил, что потерял внутреннюю опору. Позднее он вернулся к концертам, но прежнего плотного ритма уже не было.

Певец умер 10 сентября 1999 года в Мадриде в возрасте 71 года. Его похоронили на родном острове Гран-Канария. В Лас-Пальмасе его имя носит концертный зал, стоящий у океана, а международный фонд занимается архивом и поддержкой молодых вокалистов.

Почему записи Крауса продолжают изучать

Крауса слушают не только ради ностальгии по знаменитой эпохе. Для вокалистов его записи – практическая школа: как провести длинную фразу, не потерять слово, подготовить верхнюю ноту и сохранить стиль разных композиторов. При этом копировать его тембр бессмысленно. Ценность в принципе работы, а не в попытке звучать так же.

Его карьера опровергает идею, что великий певец обязан брать самые громкие и тяжёлые роли. Краус стал выдающимся именно благодаря границам, которые установил сам. Он знал, чего его голос не должен делать, и потому особенно свободно делал то, для чего был создан.